《艺术的故事》是英国艺术史学家E.H.贡布里希（E.H.Gombrich）的经典著作，自1940年首次出版以来，一直是艺术史领域的经典之作。以下是关于《艺术的故事》的一些笺注：
作者背景：E.H.贡布里希是20世纪最杰出的艺术史学家之一，出生于德国，后移居英国。他在艺术史、美学和心理学等领域都有深入研究。
著作特点：《艺术的故事》以通俗易懂的语言，深入浅出地介绍了从史前时期到20世纪初的艺术发展历程。书中不仅涵盖了绘画、雕塑、建筑等传统艺术形式，还涉及了摄影、电影等现代艺术形式。
主要内容：
史前艺术：介绍了洞穴壁画、雕塑等史前时期的艺术作品，揭示了早期人类对美的追求和对自然的敬畏。
古代艺术：讲述了古希腊、古罗马、埃及等古代文明的艺术成就，如雕塑、建筑、绘画等。
中世纪艺术：介绍了中世纪欧洲的艺术发展，包括拜占庭艺术、哥特式建筑、文艺复兴前的艺术等。
文艺复兴时期：详细阐述了文艺复兴时期的艺术成就，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品。
巴洛克和洛可可：介绍了巴洛克和洛可可时期的艺术特点，如戏剧性、装饰性等。
18世纪至19世纪：讲述了18世纪至19世纪欧洲的艺术发展，包括新古典主义、浪漫主义、现实主义等流派。
20世纪艺术：介绍了20世纪以来的现代艺术，如抽象表现主义、立体主义、超现实主义等。
研究方法：贡布里希在《艺术的故事》中运用了比较研究、跨学科研究等方法，将艺术史与其他学科如心理学、哲学、社会学等相结合，使读者对艺术有了更全面的认识。
评价：《艺术的故事》自出版以来，受到了广泛好评，被誉为“艺术史领域的圣经”。它不仅为艺术爱好者提供了丰富的知识，也为专业学者提供了有益的参考。
修订版：贡布里希在生前多次修订《艺术的故事》，使其内容更加完善。目前市面上主要有1950年、1956年、1990年等不同版本的《艺术的故事》。
***《艺术的故事》是一部具有极高学术价值和普及价值的艺术史著作，对于了解艺术发展历程、提高艺术鉴赏能力具有重要意义。
